3 факта о художниках и 10 книг, чтобы понять искусство
Познакомьтесь с Ван Гогом и другими гениями
Знаете ли вы, что художник Илья Репин занимался «улучшением» своих картин даже после их продажи? Кавычки тут вовсе не случайны: живописец так легко увлекался процессом внесения изменений, что, по словам современников, часто делал только хуже. Коллекционер Павел Третьяков однажды так сильно поругался с художником на этой почве, что вовсе запретил пускать его в Третьяковскую галерею.
Знаете ли вы, что в 2004 году астрономы взглянули на фотографию звёздного неба, сделанную телескопом «Хаббл» на расстоянии 20 тысяч световых лет от Земли, и обнаружили, что изображение невероятно напоминает «Звёздную ночь» Ван Гога – только в красных тонах? Небесные тела руки мастера, по словам специалистов двадцать первого века, представляют собой модель жидких турбулентных структур. Только знаменитую картину Винсент Ван Гог написал в 1889 году, задолго до покорения космоса.
Знаете ли вы, что Клод Моне мог по многу раз писать одни и те же сюжеты, стремясь передать в своих работах тончайшие нюансы света, меняющиеся в зависимости от времени суток? Руанский собор он запечатлел на полотнах более 30 раз, а знаменитый цикл «Кувшинки», из его собственного домашнего пруда, составляют около 250 живописных работ. При этом операция на глазах и потеря хрусталика вследствие двойной катаракты дали художнику возможность видеть диковинные оттенки цветов и недоступные обычному зрению нюансы – вот почему его картины порой написаны в столь удивительных тонах.
Согласитесь, что интересные факты о создателях мировых шедевров изучать намного интереснее, и запоминаются они легче, чем страницы энциклопедических данных с потоком сухих цифр. Художники со всеми их странностями, привычками, страстями, разбитыми сердцами, причудами, необъяснимыми фобиями, горестями и радостями, становятся нам ближе, понять их по-человечески проще, а знаменитые шедевры вызывают после этого намного больше эмоций.
Мы – за увлекательный процесс познания. Поэтому к Международному дню музеев 18 мая выбрали 10 отличных книг, которые представляют искусство в неожиданном ракурсе и наверняка сделают из вас завсегдатая выставочных залов.
Смотреть на фотографию шедевра живописи – это как читать книгу в кратком содержании. Сюжет остаётся, а детали теряются.
Из этой книги вы узнаете, что на картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт изобразил итог своей собственной жизни. А Ван Гог в одной из последних работ запечатлел саму смерть – и вид её ужасает. Теперь вы точно будете смотреть на эти полотна по-новому. И не только на эти – в книге главного редактора проекта Artifex рассказаны увлекательные истории создателей 13 знаменитых полотен и их самих: «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Демон сидящий» Михаила Врубеля, «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, «Неравный брак» Василия Пукирева, «Девятый вал» Ивана Айвазовского и других. Цветные репродукции помогут лучше прочувствовать истории из жизни художников.
Потом, правда, Пушкин слегка переживал, что дальше будет, после того, как Муравьёв это издевательство прочтёт. Другу Пушкин жаловался: «Однако ж чтоб не вышло чего из этой эпиграммы. Мне предсказана смерть от белого человека или белой лошади, а NN – и белый человек, и лошадь».
Книга известного искусствоведа и блогера Софьи Багдасаровой предлагает увлекательное путешествие в давно минувшие эпохи, где выдающиеся представители искусства ссорились, мирились, занимались вандализмом (порой по неловкости) и «троллили» друг друга за это, совсем как наши современники. В числе нерядовых историй из жизни русского искусства: нелепая попытка похищения бриллиантов с икон, которая завершилась падением прямо в объятия полиции. Похищение картины без перчаток с полным игнорированием достижений дактилоскопии (на что рассчитывали эти люди?). Похищение мирового шедевра посреди открытой выставки, на глазах у многочисленных посетителей. И прочие криминально-юмористические похождения ценителей прекрасного.
От костра Босха уберегло, вероятно, только то, что современники не понимали истинной сути его творчества. Ему поручали изображать преисподнюю – и он её изображал. В представлении людей ад был страшным, демоны жуткими… Таким всё это и выглядело на картинах Босха.
Во все времена людей привлекало необъяснимое. И мистики в истории искусства, безусловно, немало. Если про сверхспособности Леонардо Да Винчи, на столетия опередившего своё время, вы наверняка слышали, то эта книга расширит ваши представления о выдающихся художниках. Иероним Босх и Антонио Гауди, Уильям Блейк и Франсиско Гойя, Николай Рерих и Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог и другие гении, оставившие своим потомкам необъяснимые загадки своих работ.
Все герои «Поцелуя Иуды» так или иначе выражают своё отношение к разыгрывающимся на их глазах драматическим событиям, на лицах читаются любопытство, затаённое сочувствие, откровенное презрение или даже ненависть.
Коротко о сложном – эта книга быстро и просто объяснит вам, в чём идея сотни мировых шедевров и какими художественными средствами авторы раскрывают свой замысел. Искусствоведы точно знают, что на полотнах нет ни одного лишнего предмета, а процесс «дешифровки» визуального послания может превратиться для вас в увлекательный квест. Книга поможет разобраться в том, что такого особенного в полотнах Босха, какие истории рассказывает Винсент Ван Гог и что всё-таки мировое сообщество нашло в «Чёрном квадрате» Малевича.
«Разве, любя что-нибудь, мы не понимаем это лучше, чем не любя?» – писал Ван Гог. Предлагаю и вам пройти этот путь.
Истории любви, которые вдохновляли великих художников, – если бы этой книги не было, её следовало бы написать. Кристина О’Крейн рассказывает милые, трогательные, трагичные и просто душераздирающие истории Ван Гога, Рериха и Пикассо, которые вдохновляли их на создание шедевров. Для кого-то любовь освещала всю жизнь путеводной звездой, кто-то шёл горьким путём от разочарования к разочарованию, кто-то потерял всё и сумел найти утешение в искусстве. Всё многообразие любви и её влияние на творчество – в этой книге.
Всё началось как дружеский флешмоб с простыми правилами: сделай фото по картине известного художника, без Фотошопа и только с подручными средствами. И – понеслось! Сначала к флешмобу подключились друзья «первопроходцев», потом – друзья друзей. Не успели мы оглянуться, как в группе уже было полмиллиона человек со всего света.
Когда мир схлопнулся до границ собственной квартиры, за пределами которой бушевала пандемия, самые креативные люди не теряли времени даром. Из подручных средств, с привлечением детей, котов и прочих домашних обитателей, они воссоздавали мировые шедевры. Перевоплотиться в «Девушку с жемчужной серёжкой», «Мужчину в голубом шапероне» или всей семьёй воссоздать шедевр Микеланджело – это ли не лучший способ приблизиться к искусству, сделать его почти вашим собственным и, конечно же, узнать получше. Лучшие косплеи прошедшего года, выбранные из более чем 500 000 претендентов. Сопровождаются комментариями искусствоведа. Такой энциклопедии мирового искусства у вас ещё не было.
Возвращаемся к первобытному оригиналу – Венере Виллендорфской. На самом деле статуэтка эта хранится, конечно, не в папской обители (это выдумка режиссёра Соррентино), находится она в венском Музее естествознания. Почему там? Потому что найдена она была неподалеку, близ местечка Виллендорф, в Вахау. Есть некая ирония в том, что именно в благословлённом Вакхом и ЮНЕСКО месте археолог Йозеф Сцомбати в 1908 году раскопал легендарную первобытную «богиню».
Максимально просто, дерзко и весело об искусстве – для тех, кому не нравится высокопарный слог. Книга написана по мотивам популярного одноимённого подкаста, дополнена QR-кодами на фильмы, сериалы, музыку, дополнительные материалы и иллюстрации, которые помогут быть в теме. Каждая глава содержит массу интересных каждому сериаломану или геймеру фактов, что превращает чтение книги про искусство в изучение знакомых и приятных материй. Автор – Настя Четверикова, культуролог, музыковед, журналист, лектор «Прямой речи», педагог МГПУ, автор и ведущая популярных подкастов «Искусство для пацанчиков» и «Тёмная материя».
Для того чтобы живописное полотно или скульптура были включены в перечень произведений искусства, их содержание должно всегда оставаться многомерным. Их задача – властно взять нас за руку и помочь переступить через порог повседневности.
Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие. Как знаменитые художники передавали эти эмоции посредством изобразительного искусства. Какие сюжеты и события вдохновляли их на это. Могут ли картины вызывать боль или радость. Книга историка искусства Костантино д’Орацио исследует тему человеческих эмоций в их пересечении с миром искусства. Ведь именно к человеческим эмоциям обращалось искусство от находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма и до провокаций двадцатого века.
Изображение кошек с надменным видом, чувством собственной важности и с царственным презрением было типичным в искусстве Древнего Египта. Кошки ассоциировались с различными богами, их облик увековечивали в скульптурах, амулетах, в изображениях на стенах и гробницах.
Тренируемся на кошках отличать Мане от Моне, кубизм от пуантилизма, экспрессионизм от абстракционизма. Все любят котиков, возможно, это и для вас самый простой путь к пониманию мировых шедевров. 21 кошка в качестве героев этой необычной энциклопедии расскажет вам о своём периоде в истории мирового искусства. Лёгкий стиль изложения, яркие и забавные иллюстрации и, конечно, много котиков. Никогда ещё изучение искусства не было таким пушистым.
Если десять человек встанут на вершине холма и сфотографируют вид одной и той же камерой, результаты будут практически одинаковые. Если те же десять человек сядут на холме и несколько дней будут писать красками тот же самый вид, получится десять разных картин. Всё дело в человеческой природе: мы смотрим на один и тот же пейзаж, но видим его по-разному. Каждый человек привносит в творчество собственный, уникальный набор представлений, опыта, вкуса и знаний, по-своему интерпретируя увиденное.
Бестселлер по мировому искусству, который поможет разобраться, какой смысл заключён в «Чёрном квадрате» Малевича и что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа. Захватывающий и подчас шокирующий рассказ о полуторавековой истории современного искусства от мастера слова Уилла Гомперца. Книга объяснит вам всё то, чего никак не удавалось понять. Она содержит «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном искусстве.