Рисуй как ты
10 творческих советов для безграничного вдохновения
Живописный декабрь дарит художникам великое множество неповторимых моментов для встречи с вдохновением. Только взгляните, как потрясающе красиво искрится снег в теплом облаке уличного фонаря. Какую вдохновляющую атмосферу создают нюансы света в заснеженном парке. Какими изменчивыми волшебными тенями укрываются улицы в наступающих сумерках. Рисовать можно бесконечно!
Но в конце года бывает сложно собраться с силами, чтобы сохранить творческую энергию и задор для новых работ. Чтобы сюжеты новых картин не оставались всего лишь идеями, мы выбрали 10 отличных книг для начинающих и опытных художников. В этих книгах собраны авторские секреты от опытных «коллег» по живописному цеху, самые интересные техники и приемы изобразительного искусства и масса ценной вдохновляющей информации для всех, кто любит рисовать.
Пособия по творчеству к Международному дню художника и простые советы для бесконечного вдохновения.
1. Повсюду ищите учителей. Современный мир дает массу возможностей для того, чтобы продолжать узнавать что-то новое каждый день. Подписываясь на страницы интересных художников в социальных сетях и листая написанные ими книги, можно узнавать авторские секреты, расширять свой диапазон приемов и техник и делать неожиданные находки, которые помогут сохранять творческий настрой.
Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино
После появления цифровой фотографии точная передача окружающего мира стала не так актуальна, гораздо важнее стало личное отношение художника к окружающей действительности, его мысли, эмоции, внутренний мир. Со времен импрессионистов искусство стало все больше выражать личность человека и его индивидуальное восприятие реальности. Людям важно, что думаете именно вы. Ваши впечатления и эмоции.
В этой книге собран комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала. Полезная информация дополнена уникальными иллюстрациями от прославленной художницы. «Настольная книга» поможет новичкам ответить на все возникающие у них вопросы, а опытным художникам – разложить знания по полочкам.
Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в книге Карины Кино.
2. Упрощайте задачу, чтобы рисовать чаще. Для художника нет ничего важнее практики. Но если вы специализируетесь на трудоемких задачах, то ежедневная практика может оказаться для вас затруднительной. Заведите отдельный блокнот для простых «почеркушек» и тренируйтесь каждый день, а созданию масштабных шедевров предавайтесь в привычном режиме.
365 дней рисования. Пошаговые техники для начинающих художников
Туловище маленькой птички похоже на скошенный полукруг. Угол наклона варьируется в зависимости от того, наклоняется воробей или стоит прямо. Маленькая круглая головка с заостренным клювом завершает композицию.
Вдохновения от этой книжки хватит на целый год ежедневного рисования. Более трех сотен объектов представлены в ней от простых форм к законченной картинке. Все, что вам нужно - взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины.
3. Думайте не о шедеврах, а об удовольствии. Строгий внутренний критик любое вдохновение может свести на нет буквально парочкой острых «шпилек». В самом деле, зачем вообще тратить время на рисование, если второго Рембрандта из вас не получится? Шах и мат, привереда: ради фана! Относитесь к творчеству как к игре, удовольствию и любимому занятию, которому просто приятно посвящать свое время.
Рождение иллюстратора. Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторские права
Когда мы, иллюстраторы, создаем что-то, привносим новое в мир вместо того, чтобы потреблять и отнимать от мира, мы делаем его более прекрасным и наполняем смыслом.
Феликс Шайнбергер в этой книге дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска. Автор представляет наиболее важные техники создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям.
4. Участвуйте в челленджах. Challenge – от английского «вызов» - очень популярное и полезное развлечение в художественной среде. В любой социальной сети можно найти интересные флешмобы, конкурсы и марафоны – с призами и за интерес. Это неиссякаемый источник вдохновения, который помогает отточить навыки и встретить множество друзей по интересам.
Научись рисовать за 100 дней
Художники и предприниматели рекомендуют погружаться в новый проект на 100 дней – этот срок даже получил название «Идеального срока для достижения целей» – он не слишком длинный, чтобы запугать вас до такой степени, что вы вообще откажетесь от идеи начать проект, и не слишком короткий, так что у вас будет достаточно времени для того, чтобы освоить новый материал и даже опробовать что-то более сложное.
В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете, как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, перья, ручки и фломастеры, мольберты, холсты и бумагу. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, пастелью, карандашом и фломастером. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски и техники на одном холсте и создавать собственные тона и оттенки.
5. Пробуйте новые материалы. Даже если ваше сердце давно и навсегда отдано какому-либо материалу или технике, выйти из зоны комфорта может быть неожиданно и приятно, а еще позволит ощутить прилив новых сил. Привычные и знакомые сюжеты заиграют новыми красками, а свежие идеи помогут усовершенствовать свое мастерство.
Научиться писать акрилом быстро
В акриловой живописи нет специального набора правил, поэтому художники могут творить свободно и с удовольствием. Акриловые краски идеально подходят для новичков, так как в процессе создания картины легко исправить ошибки, а опытным художникам эти краски, как ни один другой материал, предоставляют возможность раздвинуть границы.
Акриловые краски, несомненно, самый универсальный материал, потому что в жидкой форме они напоминают акварель, а красками с более густой консистенцией можно писать, используя приемы масляной живописи. Тем не менее акриловые краски обладают свойствами, нехарактерными ни для акварели, ни для масляных красок. Поскольку акрил быстро сохнет, за короткий промежуток времени можно писать слой за слоем и добиться впечатляющих результатов всего за один сеанс. Изложенная в книге информация поможет вам разобраться в технике акриловой живописи за относительно короткое время.
6. Ставьте непривычные задачи. Если вы любите реализм, попробуйте изобразить вместо объектов свои чувства. Если обычно рисуете по референсам – соберите друзей и отправьтесь делать наброски с натуры в кафе. Отставьте в сторону привычные холсты и смастерите арт-бук, посвященный прошедшему путешествию или будущему году. В котором совместите не только живопись, но и каллиграфию, аппликацию, скрапбукинг, графику, дневниковые записи. Как минимум это будет любопытный опыт. А скорее всего вас ждет масса невероятных озарений.
Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля
Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Ее фантазийные рисунки примечательны цветовыми сочетаниями, искусной композицией и очаровательным своеобразием. А ее книга поможет вам проникнуться чудесной спонтанностью акварели и творить свое волшебство.
В этом издании собраны полноцветные иллюстрации, новые творческие приемы и понятные пошаговые упражнения. Вы полюбите спонтанность акварели, сможете по-новому взглянуть на теорию цвета, перспективу, композицию и многое другое. Даниэла расскажет, как играть с цветом, поможет отточить навыки рисования карандашом, научит необычным и изящным приемам леттеринга и оригинальному подходу к подбору цветовой гаммы. Бонусом: техники преодоления перфекционизма и применения непредсказуемости акварели на пользу рисунку, новаторский подход к творчеству с использованием обрезков бумаги, лент и всякой всячины, вдохновляющие упражнения, в которых выбор сюжета прост как алфавит.
7. Преображайте окружающее пространство. Добавьте повсюду творчества, украсьте стены вдохновляющими лозунгами, повесьте над рабочим столом вдохновляющие картинки. Даже скучному рабочему ежедневнику можно добавить творческой индивидуальности. Это поможет вам оставаться замотивированными, яркими и необычными, а еще постоянно собирать комплименты от коллег и знакомых. Заряжает на творчество!
Скетчинг для начинающих. Создание изящных рисунков шаг за шагом
Дома возле места, где я работаю, я устроила «стену вдохновения». Рекомендую вам сделать то же самое. Ее содержимое меняется в зависимости от сезона или проекта, над которым я работаю. Придумайте тему и цветовую гамму «стены вдохновения». Вырезайте картинки, которые вас вдохновляют, из материалов прессы (это могут быть журналы мод, каталоги интерьеров, художественные и кулинарные издания) или подбирайте их онлайн, и распечатывайте, а затем развешивайте на стене.
Это пошаговое руководство научит вас создавать великолепные рисунки своими руками с помощью самых простых материалов — карандаша, ярких цветных маркеров и чернил! Вы сможете создать 14 изысканных скетчей с помощью ярко проиллюстрированных подробных пошаговых инструкций. Следуйте им — и к концу этой книги у вас будет несколько собственных впечатляющих произведений искусства, с помощью которых вы сможете украсить подарки, открытки или интерьер вашего дома и которыми вы сможете поделиться с друзьями в соцсетях.
8. Носите с собой блокнот и карандаш. Сегодня быстрые наброски перешагнули рамки вспомогательного, «служебного» жанра художника и обрели заслуженную славу. Они позволяют ухватить момент и передать настроение, маскируют огрехи профессионального мастерства и демонстрируют вашу неповторимую уникальность во всю силу. Живые и непосредственные скетчи обеспечат вам немало лайков в соцсетях и помогут быстро обрести творческую уверенность. Просто рисуйте при каждом удобном случае и вам очень скоро будет что показать этому миру.
50 акварельных этюдов. Краткий курс живописи от простого к сложному
Вы новичок, которого пугает чистый лист акварельной бумаги? Или уже пробовали рисовать акварелью, но хотели бы улучшить свое мастерство? Эта книга станет тем терпеливым учителем, которого вы ждали.
Под этой обложкой вы найдете подробный курс по акварельной живописи, состоящий из 50 уроков. От заливок сплошным цветом - до свободного рисования. От элементарного натюрморта до изысканного портрета в технике гризайль, от первых опытов с композицией до динамичного сочетания разных жанров и приемов. А к концу книги вы создадите 50 этюдов - готовое портфолио начинающего художника. Книга мотивирует взяться за кисть и начать творить, потому что в качестве объектов для рисования используются предметы из повседневного обихода. Научившись рисовать их, вы перейдете к пейзажам и даже сможете рассказывать истории в своих картинах. Вы освоите различные техники: от простых цветных заливок до работы с тушью, экспрессивных штрихов и использования света.
9. Фантазируйте. Полет мысли и яркая индивидуальность высоко ценятся зрителями. Возможно, вы будете ошибаться в перспективе или построении, но неподдельная энергия и удовольствие от творчества невозможно скрыть. Это тот самый секретный ингредиент, который улучшает все. Поэтому просто позвольте себе быть собой.
Как нарисовать то, что не существует
Художники служили «послами» воображаемого мира в течение большей части истории западного искусства. Инновации в перспективе и светотени, начавшиеся в эпоху Возрождения, привносили все больший реализм в полеты их фантазии
Рисунок с натуры - отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из «Одиссеи». Известный писатель и художник, автор бестселлеров «Динотопия» и «Цвет и свет» Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.
10. Цените свой уникальный стиль. Как нет в природе двух одинаковых снежинок, так не существует другого такого художника, как вы. Оставьте Рембрандту и Ван Гогу их лавры, они заслужили, и начните всем сердцем любить свой авторский стиль. Что, кстати, нисколько не мешает заимствовать крутые находки других художников.
Рисуй как ты! Творческий гид по поиску своего стиля в рисовании
Давайте сразу безотлагательно обнимемся и обменяемся энергией! Это очень важно. Потому что у меня для вас припасено много тепла, а у вас есть масса причин для того, чтобы улыбнуться. Улыбнулись? Отлично. Радость и вдохновение нам пригодятся. Теперь можно и к делу.
Известный инстаграм-блогер Аксинья La Paloma, автор книги «Лайфхаки по работе акварелью», предлагает пройти еще один курс рисования. Перед вами — скетчбук с упражнениями, которые помогут развить мастерство и найти ответы на мучающие вас вопросы, а также просто расслабиться и получить удовольствие от процесса.