Символизм за 5 минут

Всю вторую половину 19 века принято считать периодом, когда торжествовал реализм. Но любое литературное направление временно: наступает момент, когда писатели отправляются на поиски новых форм и идей. С приходом 20 века искусство вновь поменяло свой курс и устремилось в самую глубь мистических тайн.

Если вы читали предыдущие статьи этой рубрики, – например, про реализм – то знаете, что почти всё на свете было придумано во Франции. Символизм не стал исключением: первым этот термин использовал поэт Жан Мореас в 1886 году. В газете Le Figaro он опубликовал манифест, который назвал коротко и ясно – «Символизм».

Во второй половине 19 века во Франции появилось целое поколение «проклятых поэтов», к которому принадлежали Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон и Стефан Малларме. Так их назвал сам Верлен, потому что творчество этих авторов не получало должного признания. Стало понятно, что они не вписываются в знакомую традицию. Некоторые презрительно называли этих авторов «декадентами», но Жан Мореас был против такой негативной оценки и определил новое течение словом «символизм».

В большинстве стран символизм всё же не захватил умы поколения. Отдельных великих авторов вроде Райнера Марии Рильке или Мориса Метерлинка иногда причисляют к этому направлению, но скорее ошибочно. В западной литературе из символизма не вышло большого объединяющего движения. Зато в России всё получилось совсем по-другому.

В 1890-х годах русские поэты стали искать новый язык и продолжили традицию своих «проклятых» французских коллег. Этих авторов принято считать старшими символистами – теми, кто открыл новое направление для русских читателей. К этому поколению принято относить Дмитрия Мережковского, Зинаиду Гиппиус, Валерия Брюсова, Константина Бальмонта, Фёдора Сологуба и некоторых других авторов. Старшие поэты-символисты отправились на поиски тайны внутрь самих себя. В их творчестве человек приравнивался к целой вселенной и одновременно почти к богу, который мечтами или словом может создать собственный мир.

Младшее поколение символистов – это поэты, ступившие на литературную сцену в 1900–1910-х годах. Среди них были Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский и Михаил Кузмин.

Новые поэты считали своим учителем философа Владимира Соловьёва, который верил в пришествие на землю Души Мира, или Софии – воплощённой небесной красоты и премудрости. У младших символистов каждое слово или предмет превращались в мистические знаки её приближения. В стихах Блока ветер становился вестью «оттуда», а закат – концом старого времени и началом нового. Так поэзия символистов приобретала атмосферу тайны: за каждым земным словом стояло неземное значение.

Поэты-символисты пытались через слова передать сложные неземные идеи и поэтому всегда искали ориентиры, которые помогли бы им в творчестве. Логично, что их заинтересовала музыка – самый абстрактный вид искусства, известный человеку. Русские символисты прислушивались к идеям Фридриха Ницше и Рихарда Вагнера, которые отводили музыке важную роль в мировой культуре. Но большее влияние на них, вероятно, оказал Поль Верлен, который стремился в своих стихах создавать своеобразную мелодию за счёт аллитераций, звуковых повторов и рефренов. Главный русский последователь этой идеи Андрей Белый даже называл свои произведения симфониями – ведь в них он стремился гармонично сочетать сразу несколько лейтмотивов.