Читать искусство: 20 книг, которые отведут в мир прекрасного
Подборка от культуролога Валерии Косяковой
Открыть мир искусства, начать разбираться в нём и получать больше удовольствия, – естественное желание. Но с чего начать? – таким вопросом часто задаются новички. Интерес – это первый импульс, стимулирующий к непрерывному саморазвитию. И зерно любопытства может взойти на подходящей почве или зачахнуть без должного ухода.
Традиционно музеи, посвященные изящным искусствам, – сложноустроенные, громоздкие пространства. В залы ведут разные маршруты – вкус индивидуален – и одного пути для постижения не существует, но множество троп и тропинок завлекут читателя и зрителя в разнообразный мир творчества. И чтобы начать путешествие, не заблудившись с порога, писательница и автор блога Культтриггер Валерия Косякова предлагает подготовиться к нему вместе с книгой.
В домашней библиотеке стоит держать книги по истории искусств нескольких типов: базовые – для вхождения в тему, мотивирующие – менее систематичные, построенные на авторском взгляде, но вдохновляющие, и по интересам – книги или альбомы того автора или стиля, который близок именно вам.
Начнём по порядку: база
Книги по истории искусств часто отпугивают увесистостью и занудным, точнее – академическим стилем изложения. Агрессивный убористый шрифт набрасывается на читателя и заваливает фактами. Такую книгу легко закрыть страницы через три. Или просто уснуть. Задача этой подборки – найти сбалансированные книги, в которых факты не будут уступать стилю изложения.
Не редко просветительские книги для взрослых проигрывают по уровню подачи материала, форме и содержанию детским и подростковым – более лаконичным, демократичным и не менее содержательным. Поэтому я рекомендую исследовать полки по искусству или культуре, адресованные детям и подросткам.
Если вам кажется, что вы ничего не знаете об искусстве, но не боитесь начать и не хотите обжечься, то стоит войти в тему с приятного погружения в уже ставшую классикой для начинающих «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуазы Барб-Галль.
Главная ценность книги – увлекательный язык, понятное изложение и надёжная информация. Как устроена картина, на что обращать внимание в искусстве, как читать живопись и что произведения значили для современников разных эпох – разбирает автор в форме вопросов и ответов. В большей мере книга, подходящая и взрослым и детям, уделяет внимание модернисткой живописи и картинам мастеров 20 века.
Совсем недавно вышел популярный путеводитель по истории искусств «Теория искусства. Краткий путеводитель» Роджера Осборна и Дэна Стерджиса – также базовая книга, которую стоит полистать перед посещением музея или покупкой крупных фолиантов по истории искусств.
Книга идеально подходит читателям, оценивающим свой уровень знаний по истории искусств колеблющимся от 0-4 по 10-балльной шкале. К тому же книга интересно оформлена: каждому стилю и теории уделяется по одной, зато иллюстрированной страничке.
А вот «Краткая история искусств» – обширная книга энциклопедического типа, классика российского искусствоведения. Она описывает артефакты культуры с древнейших времен до начала 20 века. Такой фолиант действительно нужен в личной библиотеке для постепенного неторопливого погружения в историю художественных стилей, направлений, эпох, школ и периодов.
Книга просветит вас и поможет подготовиться к походу в музей. Обычно коллекции охватывают огромные периоды истории искусств, содержат грандиозный массив информации и впечатлений, который невозможно переварить за один раз. Поэтому лучше посещать отдельные залы тех или иных периодов, осознанно всматриваясь в каждый. А перед таким насыщенным погружением стоит прочитать несколько глав о специфике стиля, эстетических ценностях, социальном, религиозном и историческом контексте отдельно взятой эпохи.
«Словарь западноевропейского искусства» тоже важно иметь под рукой для пополнения базовых знаний.
Ещё во времена формирования советской искусствоведческой школы задумали научно-популярное издание «Малой истории искусств». И сегодня – это ценный кладезь классических фундаментальных знаний. Да, язык подобных книг не столь развлекателен и игрив, как, например, в популярной книге «Искусство для пацанчиков», но и не исключительно сух и скучен. Убедитесь на примере тома, посвященного куртуазному, игривому, и в то же время, строгому 18 веку, в котором вы откроете для себя живопись, скульптуру и архитектуру барокко, рококо, классицизма.
В классическом искусстве большая часть сюжетов выстроена на основе античной мифологии или христианской символики. Чтобы начать разбираться в искусстве, необходимо погрузиться в древнегреческое наследие, воспринятое римским искусством, а потом художниками итальянского Возрождения. Те, в свою очередь, заложили принципы академической школы живописи и последующих традиций, актуальных вплоть до середины 19 столетия, до Импрессионистов.
Путешествие в Древнюю Грецию начинается со «Занимательной Греции» Михаила Гаспарова.
Эту книгу легко отнести в разряд и базовых, и вдохновляющих: она написана бойко, интересно, захватывающе и даёт представление о специфике древнегреческого культурного кода, который был важен на протяжении веков и остаётся с нами вплоть до сегодняшнего дня.
Что же касается визуального искусства – вы обогатитесь, открыв «Образы мифов в классической античности» Сьюзен Вудфорд.
Это краткое и интересное введение в святая святых античного искусства, в мир интерпретаций и поисков совершенной формы. Вы узнаете, как возникла европейская изобразительная традиция и какие сюжеты легли в её основу на века.
Или можно выбрать другой, более общий опус, этого же автора: «Античное искусство».
Познакомившись с античным культурным и визуальном кодом, можно переходить к эпохе Средневековья и христианства. Здесь вашим проводником станет Умберто Эко: его художественная и исследовательская литература всегда полна живой мысли, образов, знаний и остроумия. А погружение в Средневековье начинается с первой знаменитой работы Эко «Искусство и красота в средневековой эстетике».
Обязательно пригодятся «Очерки по истории христианского искусства» Натальи Боровской. С этим набором книг вы точно научитесь читать и расшифровывать христианские образы и сюжеты, актуальные не только для эпохи Средневековья и Возрождения, но и для всего европейского искусства.
Тут же следует перейти к книге «История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. Том 1. XIV и XV столетия» Макса Дворжаки и почувствовать себя знатоком живописи.
Авторская история искусств
Цель книг, построенных на авторском взгляде, отличается от общих базовых – их задача не систематизировать информацию, не научить разбираться самостоятельно, но зацепить и вдохновить читателей на интерес к искусству и дать необычный ракурс.
«Взгляните на картины» – это цикл эссе Кеннота Кларка – самого молодого из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 год. Книга похожа на беседу о картинах разных эпох: вас ждёт слегка чопорный интеллектуальный стиль повествования, полный невероятной эрудицией, иронией и юмором. Вы почувствуете, как формируется мысль и высказывание об искусстве, откуда рождаются и развиваются интерпретации великих произведений живописи.
Один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии Джулиан Барнс также приглашает «Открыть глаза» и попутешествовать по истории искусств.
Эта книга-эссе – авторский взгляд на путь изобразительного искусства от начала 19 века до современности. Увлекательное чтение, насыщенное чувством юмора, стилем, виртуозным равновесием между едкой иронией и утонченным лиризмом, сарказмом и озорством.
И, наконец, убедиться в своём прозрении по части визуальных искусств поможет классическая современная книга «Искусство видеть» Джона Бергера, в своё время перевернувшая искусствоведение, критически заговорив о связи живописи с социальным, идеологическим и рыночным контекстом.
Книги по интересам
В финале хочу обратить внимание на книги, посвященные тем или иным направлением. Если вы уже знаете, какое искусство вам точно интересно, – сосредоточьтесь на нём и копайте дальше – учитесь разбираться в тонкостях разных художников одного направления или стиля. Например, обратитесь к сюрреализму, модерну или остановитесь на произведениях отдельно взятых художников в историческом контексте: здесь стоит рассматривать любые книги издательства Taschen.
А если классика вам приелась или изначально скучна, – можно обратиться к постклассическому и актуальному искусству. Поможет разобраться в зарубежных художественных тенденциях «Искусство с 1989 года».
Ещё один вариант – открыть актуальные эксперименты с «Искусством перформанса. От футуризма до наших дней» Роузли Голдберг.
Любителям же начала 20 века подойдёт книга «Модернизм. Искусство первой половины XX века» Михаила Германа.
