Творчество как личный дневник: исповедальная проза и поэзия Сильвии Плат
История жанра и одной из самых ярких его представительниц
В статье мы рассказываем о книгах с рейтингом 18+
Писательница и поэтесса Сильвия Плат стала символом исповедальной поэзии, потому что рассказывала о самых личных переживаниях и не боялась высказываться о темах, которые считались запретными. Её автобиографический роман «Под стеклянным колпаком» и поэтический сборник «Ариэль» протоптали дорожку к исповедальной литературе, открыв путь будущим писателям.
Но почему автор обратилась к личному жанру исповеди и какие именно темы поднимала в своих книгах? Разбираем в статье.
История исповедальной поэзии
Что это за жанр?
Исповедальная проза — это литературное направление, в котором авторы используют собственный опыт и внутренние переживания как основу для своих произведений. Здесь автор часто выступает не только как рассказчик, но и как главный герой, делясь личными чувствами, сомнениями и глубинными мыслями. Исповедальная проза отражает стремление автора к честности перед собой и читателями и часто связана с желанием понять себя или свой внутренний мир.
Истоки и влияния
У литературного жанра исповеди долгая история: ещё между 397 и 400 годами нашей эры философ Святой Августин написал автобиографическое сочинение «Исповедь» с размышлениями о вере, а благодаря Жан-Жаку Руссо и его «Исповеди» направление перешло из религиозной сферы в светскую.
Американский поэт Уолт Уитмен во второй половине 19 века привнёс в поэзию зачатки исповедального стиля. Его стихи ещё были классическими, но в них, в отличие от других творцов, появилось личное «я», характерное для исповедального стиха.
Сборник стихотворений воспринимается как единая история, у которой есть необычное строение из отдельных циклов. Тема книги – «сам Уолт Уитмен», сюжет – «человек и Вселенная», а идея – «вечное и неизбежное торжество человека». Поэт поднимает темы жизни и смерти, людей и природы, мужчины и женщины.
Пик популярности
Жанр исповедальной поэзии стал популярным в США 1950-х годов. Поэты этого направления черпали вдохновения из своей жизни, писали о реальных людях и событиях, использовали образы, которые отражали их психологические переживания и страхи. Возможно, такой известной исповедальная поэзия стала потому, что творческие люди пытались отгородиться от мировых событий 20 века и обращались к личному опыту.
В Америке тех лет появилась школа «исповедальной поэзии» – она связана с именами Роберта Лоуэлла, Сильвии Плат, Джона Берримена, Энн Секстон и У. Д. Снодграсса. Эти авторы совершили настоящую литературную революцию: в 1950-х и 1960-х годах обычно считалось, что поэт и лирический герой стихотворения не должны совпадать, но исповедники как раз делали наоборот – писали о своей жизни.
Основные черты жанра
- Для исповедальной поэзии характерны:
- автобиографичность: поэты отталкиваются от реальных событий и раскрывают личные чувства и мысли;
- исследование «запретных» тем, например, описание психологических расстройств или травм;
- самоанализ: авторы пишут, чтобы разобраться в себе, и творчество для них похоже больше на публичный дневник, а не на художественный роман;
- глубокие вопросы, обращение к вопросам жизни и смерти, вины и прощения;
- эмоциональная откровенность: если автор испытывает ледяной страх от чего-то или какая-то мысль вселяет в него тревожность, он, скорее всего, опишет чувства в красках.
Жизнь и творчество Сильвии Плат
Та, кто была первой
«Где бы я ни находилась – на палубе лайнера или в уличном кафе в Париже или Бангкоке, – я всё равно бы находилась под тем же стеклянным колпаком, варясь в собственном соку и отчаянно ища выход».
Сильвия Плат считается одной из основоположниц исповедальной поэзии. И этот стиль до сих пор остаётся популярным: современные авторы используют её подход к самовыражению, не боясь поднимать темы депрессии, психического здоровья и поиска себя.
Поэтесса прожила всего 30 лет и успела опубликовать только сборник «Собрание стихотворений», принёсший ей посмертную Пулитцеровскую премию, и полуавтобиографический роман «Под стеклянным колпаком». Известность пришла к ней уже после смерти, когда была издана вторая книга стихов – «Ариэль».
История жизни
Говорить о поэтессе без бэкграунда её трагической судьбы невозможно, ведь она вплетала автобиографические черты во все свои книги. Сначала кажется, что история Плат похожа на настоящую американскую мечту: уже в восемь лет она написала первое стихотворение, а в 17 лет публиковалась в газетах, известных на всю страну. Закончив образование в престижном заведении, будущая писательница вышла замуж за британского поэта Теда Хьюза, от которого у неё было двое детей.
Но сказка длилась недолго. Потеря отца стала первой причиной депрессии, с которой поэтесса боролась почти всю жизнь. Брак с Тедом тоже оказался неидеальным: в письмах Сильвия Плат сообщала об эмоциональном и физическом насилии с его стороны. Чувства со всей искренностью поэтесса изливала в стихотворениях и прозе – она была одной из первых писательниц, глубоко исследовавших психологическое состояние.
Притча о том, как важно перестать равнодушно плыть по течению и сидеть в зоне комфорта. Лучше попытаться свернуть с проторенной дорожки – тогда можно найти что-то новое. Стремясь к полной свободе, автор рассуждает о семье, вдохновении и поиске себя.
О чём писала Сильвия Плат?
Писательница боролась за свободу и искала себя в мире, который подчиняется строгим социальным нормам. Она часто затрагивала темы женственности, ожиданий общества и ограничения, наложенные на женщин.
В романе «Под стеклянным колпаком» она показала конфликт между желаниями героини и давлением общества, которое стремится навязать ей определённые шаблоны. Персонаж Эстер, как и сама Плат, понимает, что не находит баланс между карьерой, личными амбициями и социальной ролью «идеальной женщины». Но она не может никуда деться – отчего появляется депрессия.
«Я представила себе, как сижу под смоковницей, умирая от голода только потому, что не могу решиться, какую именно смокву сорвать. Мне хотелось сорвать их все сразу, но выбрать одну из них означало бы отказаться от всех остальных — и вот, пока я в колебании и нерешительности там сидела, плоды начали морщиться и чернеть и один за другим падать мне под ноги».
Полуавтобиографический роман, в котором Плат исследует вопросы ментального здоровья и женской идентичности. Главная героиня – девушка Эстер Гринвуд, переживающая психологический кризис и борьбу с депрессией. Она пытается строить карьеру, но понимает, что не может осуществить свои мечты. Это приводит героиню к изоляции и одиночеству.
Наследие и влияние
Образ Сильвии Плат остаётся ярким и не гаснет в современном мире. Многие поэты и писатели 21 века тоже использовали в своих историях искренность и автобиографичный стиль – от нобелевской лауреатки Анни Эрно до представительницы «tumblr-поэзии» Рупи Каур. Они не стеснялись, как и Сильвия, писать о своих страхах и документировать события из жизни, делая творчество похожим на личный дневник.
Сборник, опубликованный посмертно. Стихотворения чем-то похожи на свою создательницу – такие же необыкновенно смелые и честные. Как говорила сама поэтесса: «Ток крови – это стихи, его не остановить».